表演创作手册(下)表演艺术教程丛书

• 作者：林洪桐 著作

• 出版社：中国电影出版社

• 定价：60

• ISBN：9787106032418

• 出版时间：2010年10月01日

目录

总序／张会军
序言／罗锦瞵
序言／孙惠柱
引言
上篇西方表演理论史
**章表演理论的起源与发展
(一)表演艺术之源头
1．古希腊戏剧的表演
2．古希腊剧作家对表演的贡献
3．古希腊戏剧专家罗锦鳞教授的论述
4．古希腊戏剧*值得借鉴的表演理念
(二)哲学家的表演理论《诗论》《诗学》《涛艺》
1．柏拉图的《诗论》
2．亚里士多德的《诗学》
3．贺拉斯的《诗艺》
(三)文艺复兴时期剧作家的表演理论
1．莎士比亚(1564-1616)
——英国伟大的诗人与剧作家
2．狄德罗(1713-1784)
——法国启蒙思想家、哲学家
3．莱辛(1729-1781)
——德国美学家、剧作家、文艺评论家
4．歌德(1749-1817)
——德国诗人、剧作家、导演、思想家
5．席勒(1759-1805)
——德国哲学家、剧作家、诗人
(四)演员的表演艺术理论
I．泰马(1763-1826)
——法国杰出演员、表演艺术改革者
2．罗西(1820-1890)
——意大利悲剧演员大师
3．亨利·欧文(1839-1905)
——英国悲剧表演大师
4．萨尔维尼(1829-1916)
——意大利著名悲剧演员
5．哥格兰(1839-1909)
——法国喜剧表现派大师
(五)体验派与表现派论争的轨迹
1．柏拉图的“理式说”与亚里士多德的“摹仿说”
2．实践中的“情感派”与“理智派”
3．两派争论的焦点
4．戏剧家黄佐临如是说
5．*国20世纪60年代两派的论争
(六)“体验派”与“表现派”争论焦点
1．舞台上表演是否要动真情
2．对待感情与理智的关系
3．对“双重”的不同解读
4．演员与角色的关系
5．排演中的不同强调
(七)“体验派”、“表现派”的融合与统一
1．差异有时来自风格题材
2．“体验”和“表现”的互补
3．“体验”和“表现”的交叉重叠
4．表演实践中的综合运用
5．两派争论对教学的启示

第二章表演理论的系统完善
一、斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)
——俄国导演、演员、戏剧教育家和戏剧理论家
(一)“体验派”演剧体系的建立
1．“体系”总结了现实主义戏剧传统
2．促成体系的关键人物契诃夫与丹钦科
3．斯坦尼斯拉夫斯基体系的组成
4．体验学说的理论依据
5．“斯氏体系”的真髓
(二)斯氏演剧体系的传播与发展
1．美国表演学派中的“方法派”
2．斯氏体系在电影界的传播
3．斯氏体系在*国的传播
(三)全面、正确地理解“体系”
1．体系不是教条与准则
2．克服歪曲、误解“体系”的倾向
3．克服唯我独尊，*对真理的倾向
4．防止对斯氏的误读
5．童道明先生如是说
(四)质疑、背叛、继承中的发展
1．质疑首先来自俄国
2．*国教授学者的质疑
3．背叛质疑中的发展
二、梅耶荷德(1874-1940)
——俄国著名导演、演员、戏剧理论家
1．假定性的现实主义戏剧
2．“有机造型术”的理论
3．梅氏表演训练体系
4．舞台新形式的创造者
5．梅氏表演艺术的观念
6．演员应具备的素质条件
7．探索的创新精神
三、瓦赫坦戈夫(1883-1922)
——俄国著名导演、戏剧理论家
1．“幻想现实主义”的创立者
2．“表现”与“体验”的整合
3．把“剧场性”请回剧场
4．信念与情感——表演艺术的基石
5．对创作、排演的要求
6．充满阳光的乐观主义
四、戈登·克雷(1872-1944)
——英国戏剧理论大师和著名导演
1．象征主义戏剧的表演原则
2．“演员”是“超级傀儡”
3．用才智将理智与情感导向艺术高境界
4．到戏剧圈外去找灵感
5．舞台美术的创新与改革
五、莱因哈特(1873-1943)
——德国著名导演、演员
1．博采众长融会古今
2．不摹仿别人不重复自己
3．广泛的演出风格与观念
4．尊重演员创作、反对明星制
5．艺术实践中的创造性成果
6．赋予传统戏剧以现代生命
六、米·契诃夫(1891-1955)
——俄国著名演员、表演训练大师
1．表演方法论的宣言书
2．“梦幻写实主义”戏剧观
3．创造性的想象力
4．“想象的形体和想象的中心”
5．“双重意识”理论
6．戏剧活的核心是演员与观众的关系
7．关于“气氛”的理论
8．形体动作“四兄弟”理论
9．关于“心理姿势”的理论

……
第三章表演理论反判创新多元期
下篇结语并非走向终结，而是走向多元

下篇西方表演训练方法
第四章斯氏体系的表演训练及其发展
第五章格洛托夫斯体系为主的表演训练
第六章关于“生命感觉”的表演训练
第七章哑剧、形体戏剧及其他创新练习
下篇结语

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