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编辑推荐：
重塑好莱坞暴力美学的漫画经典
同名电影媲美《杀死比尔》、《低俗小说》
漫画鬼才弗兰克•米勒奠定大师地位的巅峰之作
漫画界奥斯卡奖：艾斯纳奖（Eisner Award）获奖作品
弗兰克•米勒独家授权，Dark Horse Comics 授权中文版限量发售
2005、2014 弗兰克•米勒、罗伯特•罗德里格兹、昆汀•塔伦蒂诺执导同名电影及续作
用强对比色涂绘的爱恨情仇，让好莱坞异类们爱不释手的漫画经典
《魔戒》三部曲主演伊利亚•伍德、《杀死比尔》导演昆汀•塔伦蒂诺联袂推荐
名人推荐：
我第一次见到这样的世界。我在想，我的天，这样的城市景观和轮廓正是我喜欢的，光线、取景角度和所有的一切都让我着迷。——著名导演昆汀•塔伦蒂诺（他在同名电影中只愿收取1美元客座导演片酬）
在漫画书的货架上，《罪恶之城》是最打眼的，因为它们的视觉风格大胆，与同类大相径庭……我喜欢所有这些围绕罪恶之城展开的互相关联的道德和爱情故事，甚至这座城市本身已经成为了一个角色……在我心中，弗兰克并不是第一次做导演，如果你看了他的漫画，你会发现它们和大银幕上的成功佳作一样，情节、画面、动作、编辑和导演都非常出色，只不过，弗兰克用的不是摄影机、演员和灯光，而是纸和笔。——著名导演罗伯特•罗德里格兹（为了执导同名电影，他退出了美国导演协会）
媒体评论：
罪恶之城有着令人惊艳的视觉效果，同时暗藏令人兴奋的元素。——《纽约杂志》肯•塔克
我能对这部由弗兰克•米勒的《罪恶之城》漫画改编而来的，充斥着野蛮、性感、有趣的电影表达的最糟糕的评价是，它简直太棒了。——《滚石》彼特•特拉弗斯
我热爱这部作品，换用另一种表达则是，我十分非常极度热爱这部作品。我热爱其中的每一个闪耀的作呕的迷人的过分的喷血的独特的片段。——《岩板报》戴维•艾德史登
罪恶之城为罪恶正了名：令其达到了从未有过的内涵丰富及光彩夺目。——《多伦多环球邮报》瑞克•格罗恩
罪恶之城包含的元素相当多：暴力、野蛮、极致的恶。但却毫无歪曲地反应着我们的这个世界，让人抵挡不了它的诱惑。——《波兰俄勒冈报》肖恩•莱维
作品很有趣，始终在刻画其戏剧性。一流的脚本让它成为了旷世杰作。——《今日美国报》麦克•克拉克
罪恶之城是个邪恶的地方，充满了糟糕的人，也是一部充满了强硬作风的偏执狂的作品。——《芝加哥论坛》麦克•威廉敏特
这是一部真正的“低俗小说”，却令每个戏剧场面和死亡结局充满了暗示。——《波士顿全球报》泰•布尔
内容简介：
《罪恶之城》是漫画界奥斯卡奖：艾斯纳奖（Eisner Award）获奖作品，由弗兰克•米勒、Dark Horse Comics独家授权指文图书出版中文版。《罪恶之城》是重塑好莱坞暴力美学的漫画经典，同名电影媲美《杀死比尔》、《低俗小说》，它也是漫画鬼才弗兰克•米勒奠定大师地位的巅峰之作。在2005年、2014年，弗兰克•米勒、罗伯特•罗德里格兹、昆汀•塔伦蒂诺执导同名电影及续作，这是一本用强对比色涂绘的爱恨情仇、让好莱坞异类们爱不释手的漫画经典。漫画超级发烧友、《魔戒》三部曲主演伊利亚•伍德、《杀死比尔》导演昆汀•塔伦蒂诺联袂推荐此书，他们与罗伯特·罗德里格兹、约瑟夫•高登-莱维特、布鲁斯•威利斯、杰西卡•阿尔芭、米基•洛克、乔什•哈奈特、乔什•布洛林一样，一听到《罪恶之城》与弗兰克·米勒的名字，就对此书改编同名电影的想法极感兴趣，并趋之若鹜。“我第一次见到这样的世界。我在想，我的天，这样的城市景观和轮廓正是我喜欢的，光线、取景角度和所有的一切都让我着迷。”导演昆汀•塔伦蒂诺这样评价《罪恶之城》，他在同名电影中只愿收取1美元客座导演报酬。
弗兰克·米勒的《罪恶之城》被誉为是他最优秀的作品，这种创作风格也给后来的漫画创作者带来巨大影响，如深受漫迷和影迷追捧的迈克•米格诺拉的《地狱男爵》和《惩罚者》便是其一脉相承的产物。《罪恶之城》具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格。虚构的“罪恶之城”在永远的黑色天空下，黑色腥风血雨中，黑白对比强烈的镜头里，暴力美学被发挥到了极致。这是近几年少见的决不妥协于大众品位的漫画，却收到了极其震撼的效果——在不容喘息的寒意和战栗中，黑色最原始的本质表露无遗：暴力、残酷，并且凄美。让你不仅将通过一个个硬汉人物，感受到血腥、暴力、色情的重口味调调，还能从紧张、刺激的故事情节中，品尝到爱情、人的孤独面以及隐藏在黑色下面的人性关怀。
本次是《罪恶之城》系列在国内的首次出版，将为众多漫画爱好者填补多年以来的遗憾。作者简介：
美漫活招牌。著名漫画大师&鬼才电影导演弗兰克•米勒，被誉为黑白世界的幻魔师。除了《罪恶之城》外，他还是经典美漫《蝙蝠侠：第一年》、《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《金刚狼》、《斯巴达300勇士》的作者。弗兰克•米勒的图画风格细腻，擅长描写暴力血腥对人性的影响。而对于影迷和漫画迷而言，《罪恶之城》才是真正代表弗兰克实力的作品，它的诞生使弗兰克迈入了大师殿堂，并影响了后世。弗兰克的创作风格给后来的漫画带来巨大影响，如深受漫迷追捧的迈克•米格诺拉的《地狱男爵》（同名改编电影如今也成为经典）和《惩罚者》便是一脉相承的产物。
别具一格、故事霸道。不妥协于俗套化的故事情节、不献媚类型化的大众审美，弗兰克是少数编剧、绘画均十分出色的画家。而他的《罪恶之城》更是他最优秀的作品，让你不仅将通过一个个硬汉人物，感受到血腥、暴力、色情的重口味调调，还能从紧张、刺激的故事情节中，品尝到爱情、人的孤独面以及隐藏在黑色下面的人性关怀。
序言
恶之花
——《罪恶之城》导读
雨夜，市郊的公路，一辆老旧的汽车正在飞驰。
驾车的男子脸上的伤痕，为他粗犷的脸添上几许可怖，也显出他经过的江湖风雨。
闪电映出黑魆魆的城市轮廓，霓虹灯似乎在遥远的地方闪耀。
他认识她不过几个小时，却不惜为她付出生命……
我最初接触弗兰克·米勒的作品，是他的蝙蝠侠故事；第一次看到《罪恶之城》，还是十年前的事，顿时为之惊艳。
在此之前，米勒已经通过《超胆侠》、《蝙蝠侠：第一年》、《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》等作品，奠定了自己的地位，无论是作为编剧还是画家，他都堪称天才。他把超胆侠迫至极限，来展现这个角色的真正力量，把一个二线人物变得炙手可热；他讲述了蝙蝠侠的起始与终结，为蝙蝠侠传说赋予了现实的基础，挽救了蝙蝠侠漫画的销量，也影响了从蒂姆·波顿到诺兰的蝙蝠侠电影。
米勒为超级英雄题材留下了不朽的名作，推动了一个时代的改变；但在此之后他意识到，尽管这些超级英雄漫画为他带来了炙手可热的声名，但他并没有一部属于自己的作品。戴着脚镣跳舞，创作上的自由终究有限。于是他毫不留情地把这一切抛在身后，转向独立漫画。
1991年，米勒开始创作一个黑色风格的短篇故事，这就是《罪恶之城》。他构思了许多人物、场景，但还缺少一个完整的故事。直到有一天他灵光一现，眼前出现了一个“穿着风衣的蛮王科南”——这就是故事的主角马弗。他引导着米勒的构思走向深入，原计划的48页短篇变成了一年的连载，一部二百多页的中篇，更开启了米勒的一个时代。其后的十年间，米勒陆陆续续讲述了这个城市的更多故事，为他赢得了更广泛的荣誉。
《罪恶之城》是米勒第一部完全独立完成的作品。故事的主要舞台是在一座虚构的美国小城，这里的雨总是下个不停，天似乎从来没有亮过。
这是美国犯罪率最高的地方，跟这座城市相比，30年代的芝加哥简直是天堂。它看起来是黑白分明的，但所有人却偏偏都置身于灰色地带。没有严格意义上的正义，却有着令人发指的邪恶；制度形同虚设，人物遵循着近乎丛林的生存法则；主人公的行为往往并不是出于道义，而仅仅是为了某个理想化的女人，甚至只是一念之差。这里没有英雄，只有腐败的官员、贪婪的警察、不屈的硬汉。女人们通常是舞女，性工作者，或者杀手。她们美丽，危险，但却处在最底层。主人公总是试图保护她们，而反派则是那些虐待和残杀她们的人。
硬汉与美女，白刃与鲜血，性与暴力。哦，还有忍者。这是一个梦，一个充满了血腥与荷尔蒙的梦。“以暴制暴”、“暴力美学”，这些词儿无疑是正确的描述，但还不够：这是一次革命。暴力革命。
米勒让犯罪题材的漫画再一次焕发生机。他继承了通俗小说（pulp）和黑色电影（noir）的传统，然后用漫画的语言重塑了那个迷离的世界，混合着烟草与酒精，口红与子弹，热情与绝望。
罪恶之城存在于米勒的狂想中，又和现实密不可分。从米勒当年笔下的纽约和哥谭市，我们可以看到黑暗而充满罪恶的城市的影子，也显示出米勒对于通俗犯罪小说的偏爱。而他所居住的洛杉矶，也成为这座城市的部分原型。
米勒使用黑白色块和粗犷的线条，构建出一个冷硬的世界。尽管如此，他的不少画面仍使用素描手法描绘出极其丰富的细节，他对不同材质的表现，堪称大师。米勒借用了版画等多种艺术表现手法，把黑与白用到登峰造极，留白成为他常用的手法之一—不仅是画面上的留白，还有叙事意义上的留白。他擅长于把部分情节留给光影去交待，给人无限的想象空间。
两种简单的颜色的强烈对比形成粗放大胆的构图，勾勒出人物的轮廓，好像这个世界一点中间色都没有，只有黑和白，罪与罚，杀人或被杀。
这就是罪恶之城。在这里，天是黑的，血和花是白的，而暴力和罪恶，是永恒的。
——著名美漫研究者：Multivac
2014年1月于柏林
译者序——写在最后
记得第一本译者序里曾提到，逼一个译者自己写东西，实在是人世间最痛苦的事。我会从事翻译而不是原创，除了想要推广自己喜爱的非中文作品的那份心情外，还有一重原因则是虽想表达，自己却缺乏相应的能力，于是乎只能通过转换语言在一定程度上满足自己的文字表达欲。所以要写一篇序出来，对我而言不啻为一项艰巨的任务。
不过呢，编辑找我写序的时候，我正巧看完知乎上那篇如何把作文写长的问答，受(xian)益(xue)匪(xian)浅(yong)。回答的那个编剧可以将“把两节电池装进手电筒”这么简单的动作写出各种版本甚至长达几千字的剧情，如果我连一篇少有长度的序都憋不出来，就真的太差劲了。而且翻了一年多总共七本的系列作品，也确实需要画个句点，无论是给自己还是给读者们。所以当编辑最终表示风格不限的时候，我结束了讨价还价，决定趁长假期间动一动如今习惯了微博一百四十字的脑子。
在开始正文前（什么，之前的不是正文？！），有一点必须申明，虽然作品是合作的产物，但这篇序仅代表我个人风格。我不能把一位正经的好青年拖进吐槽自黑凑字数网络用语满天飞的世界，然后被瓜果蔬菜和各种飞行道具掩埋。
言归正传，虽然这已经是《罪恶之城》系列的最后一本，但我仍想在这儿推荐第一本正篇前M大的导读。用现在的话说，那就是“信息量极大”。只有对米勒作品的热爱和多年研究积累，才能提炼出这样浓缩的信息。看完之后对阅读体验绝对有升华的效果。之后王童鞋主笔的译者序更多的是译者的心声和开场。而这篇注定比较口语化的序则被我定位为一个话唠的完工随笔，只希望大家看得愉快。
到目前为止，《罪恶之城》是我翻译的最长的系列作品。一开始以为漫画字少，很轻松就能搞定。可事实上，漫画文字独有的跳跃性，以及本书相当多的俚语，着实把我们拖入了持久战的泥沼。翻译过程中时常痛不欲生，严重打击积极性。不过虽然知识库有限，但身为一个不按时完工会死星人，很多时候再痛苦也会强迫自己继续下去。好在还有一位（虽然热爱拖稿但）水平比我高很多的童鞋在，总算没有太大的疏漏错译。
纠结完原意，用什么样的风格表达又是个问题。最初觉得古龙式的文字风格更适合本书。就如网上看到的很多反馈那样，《罪恶之城》的剧情简单粗暴，画面也是黑白分明个性十足，感觉那种快意恩仇的文字更配得上这样的作品。然而真正进入翻译工作开始体味作者的语言风格时，才感受到他那诗意的内在，以及字里行间的侠骨柔情。
每个铁骨铮铮的硬汉，都有着一颗肉做的心。他们会犹豫会动摇，会害怕会退缩。常常有大段内心独白述说他们的心理斗争。谁都无法一帆风顺。在几经挣扎后，他们才成为了自己的英雄。而这，才是弗兰克·米勒的风格：干净利落有力度的画面与充满人性纠葛的剧情相结合。这是以前当读者时没能深刻体会的。所以，最后形成了现在的翻译风格。（相信我，绝对没有凑字数骗稿费的因素。）
说完文字我们再来说说角色。其实撇开一切，最让我忍俊不禁的是两个小人物，当然他们也让我很头疼。那两个喜欢咬文嚼字甚至自创英文单词的小流氓是本书最大的幽默点。估计作者也很喜欢他们，屡屡登场，每次都能大难不死。不过最让我遗憾的也是他们，总找不到让人眼前一亮的表达方式来展现他们那种抠字眼抠语法的拿腔拿调。
而另一个角度的“最遗憾”是马弗。估计作者没想到会成系列，于是把他画死了。马弗成了英雄，成了经典，但没法再做主角，于是才有了德怀特。是的，我就是这样坚信的。而且我还坚信作者相当喜爱马弗，所以很多故事都有他的身影。其实，《罪恶之城》是个因马弗而起的故事，只有他才最能代表这座城的本质。不过也不得不承认，德怀特更适合当系列故事的主角，毕竟要马弗和女人们爱恨情仇有点困难。
在弗兰克·米勒的《罪恶之城》世界中沉浸的一年零两个月，变成了一沓子躺在书橱里的纸张，更成为了自我提高的宝贵阶梯（感谢俚语，感谢黑话）。如今终于到了告别的时候。当这段文字变成铅字，我应能看到眼前金光一闪，“完成《罪恶之城》全部作品的翻译校对和出版”这样一项人生成就会伴我到永远。也希望这样一部经典作品能在各位读者们的记忆中长存。
——正在给祖国母亲庆生之千耳
2014年10月1日
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